《动态素描:着衣人体》共分十一个部分，其内容包括认识动态力、直接伸拉褶皱、弯曲褶皱、交叉褶皱等等，书中以大量的图片及详尽的文字，系统地讲解了动态素描的着衣人体。

《动态素描：人体结构》并不是揭示“三维人体画法简易课程”的魔咒，不过，它的确是一本奇妙的书。它是第一本以人体运动步骤的画面形式，详尽而有条不紊地表现有纵深空间感的人体的技法书。我曾看过所有已出版的人体素描书（这是我的工作），所以我知道没有哪《动态素描：人体结构》可与之匹敌。数年来，此书的系统性和教学方式已在作者任课的纽约视觉美术学校得到了完善，书中那些令人心旷神怡的、与真人等大的巨型素描，就是作者在不用模特的情况下，当着数以百计欣羡不已的学生的面完成的。

《动态素描:人体解剖》旨在通过人体解剖和结构，用透视的原理来了解人体，掌握正确的绘画技法，同时使你对肌肉、人体块面与人体运动所产生的相互关系有新的认识。人体解剖的学习应作为艺术的初级阶段的训练，甚至林林总总的现代艺术也必须以它为基础。对解剖学的谴责，似乎在现代主义的某些圈子里已形成了市侩的看法，也就是不如批判地指责历史、传统和过去的论断，并声称它们是对艺术的自由表现的学术限制。然而，“自由表现”并不一定是指合理的判断或优秀的艺术。艺术伊始至今，人体艺术一直是视觉交流的焦点。世界上人人本形态存在多样性和差异性，但艺用人体解剖一直是西方艺术文明独一无二的表达方式，这不同于那些把科学和自然进程的发现作为文化基础的国家。在文化发展史上，这一特定的形体尚未得到如此刻苦的研究和不断的发展。

《向大师学绘画・人体素描》向刚刚入门的学生和画家介绍了最成功的人体素描和艺用解剖学教师的观点。一大批有经验的画家，他们年复一年地回到罗伯特・贝弗利・黑尔的课堂，更新他们的知识。35年来，这位杰出的人士致力于向数千名学生讲解素描和解剖学的基本原理。“从哪里开始最好?然后怎么办?从开始到结束我应该遵循哪些步聚 ?透视应该如何处理?”黑尔回答了这些学生常有的问题。本书向学生讲解素描的技法，让学生自己去实 践，这样他就可以更加独立了。在书中，黑尔告诉学生，大师们是如何在他们的素描和创作中应用解 剖学的。他的讲座指出许多解剖学讲义、特别是医学讲义中强调的表面细节，对画家来说远 远不够。

《人体动态6000例》内容简介：一位人物画家要掌握人体的各种动态是很不容易，尤其是连环画和插图画家。在这一切都讲效率的时代，要在短时间内完成许多幅画面，描绘出那么多的人体动态，服饰，即使你技巧熟练，很有经验也难以做到，寻找素材，资料又会耗费大量时间，那么就有了这本《人体动态6000例》就能迎刃而解了。

这是一本人体结构绘画教程。作者结合丰富的工作经验和教学经验编写了本书，不仅详细介绍了身体各个部位的结构，还分享了极具创新性的绘画技巧。 本书共2章。第1章从“xyz三维空间与形体”“外轮廓、表面轮廓线和比例”“细节层次”“盒子模型”“相机与透视”5个方面介绍了绘制人体的关键技巧；第2章从“头部”“躯干上半部”“手臂和手”“核心”“腿和脚”5个方面介绍了人体各部分的具体画法。 本书适合职业插画师、艺术学院相关专业学生和绘画爱好者学习与参考，也可以作为相关培训机构的教学用书。

我逃到了普利亚，也在阿富汗的士兵中间生活过。 然而，当我即将与伴侣分手的时候，我才发现了那种孤单。 意大利最高文学奖“斯特雷加文学奖”得主乔尔达诺新作 延续2011年度畅销小说《质数的孤独》之清新文艺范 在阿富汗战火历炼中实现人性与文学的双重蜕变与升华 在ICE前线作战基地，我遇见了一些与我年纪相仿的男孩子。我意识到，如果每一代人都有他们的战争，那这场在阿富汗的战争就是我这一代人的战争。我开始想象，在这个反常的背景下，这块军人的地盘里一切会是什么样。于是，一回到家里，我就着手写作《人体》。 2011年，凭借畅销书《质数的孤独》，意大利80后物理学博士保罗•乔尔达诺让中国读者记住了他。事实上，《人体》距离他的处女作《质数的孤独》在意大利出版有五年之久，这五年里，乔尔达诺一直在寻找下一本书的主题。直到他跟随部队前往阿富战争第一线，短短的十天留给他极富冲击...(展开全部)

要表现人体这样复杂的形象，首先要学会表现组成人体的简单形式，即人体结构。初学者先见到的只是局部，而有经验的画家头脑中首先出现的是大的形体在纸上的尺寸、形状和位置。如何处理这些形体，正是大师们的经验，也正是本书的主要内容。 在本书中，黑尔选取了100余幅西方美术大师的素描作品，进行深入浅出的解析，揭示了艺用解剖学、素描的原理以及描绘现实中的人体现象的技巧和方法，并结合历代画家面临的技巧问题和解决这些问题的途径，教你用素描和创作的要素与原则去体会解剖学的形体。黑尔的教学体现了极高的学术价值，使本书在全世界范围产生了深刻影响。

讲谈社FAMOUS SCHOOLS 20年速写教学经验首次公开，解决速写①不精不快、②快而不精、③精而不快的绘画问题，让你笔下的人物动态不再僵硬。 *********************************** 动态速写就能放飞自我？动态速写就是不要细节？为什么我的动态速写不是僵硬像木偶，就是浮夸似失调？找不到方法？走不出误区？埋头苦练却始终不见成效？ 那位老师来啦！那位老师带着自己讲谈社FAMOUS SCHOOLS20年专业教学经验出书啦！ 四重层次，由简入难，从构思开始助你人体动态真实而灵动。 ①校准思路：摆脱一根筋，三种思考角度让绘画思维更开阔。 ②解决不精不快：取舍得当，速写≠忽略细节；活用圆柱体，全面提升速写效率。 ③解决精而不快：定格感受，提高快速捕捉人体动态要点的“眼力”。 ④解决快而不精：抓住三重要点：比例、关键点、轮廓，告别...(展开全部)

本书针对绘画初学者在入门时遇到的难题而编写，本书是一本具有针对性的、指导入微的、零基础友好的教程。本书内容涉及人体在旋转和扭动时的动态和平衡，同时也包含韵律和张力等进阶内容，以及作品鉴赏。本书所列动作均为初学者在学习人体结构绘画时常用的动作，只有将这些动作绘制熟练，才有可能绘制出更复杂的人体动态，并向着精致多元的人体插画进阶。本书作品清晰度高，适合读者临摹练习。读者可自行临摹出完成度高的人体绘画作品，从而形成记忆，进而提升对人体比例和线条的控制力。 本书适合插画初学者，尤其是人体结构绘画初学者参考。